Forma e colore

Elisabetta, come tanti che si avvicinano al mondo dell'arte, ha cominciato a dipingere con quella curiosità che è necessaria per affrontare un percorso nuovo e al tempo stesso stimolante. Man mano che i progressi nell’acquisizione delle tecniche si facevano più palesi e la curiosità iniziale acquisiva una nuova dimensione più profonda e creativa, si veniva definendo una non comune personalità : le sue forme geometriche, scandagliate, scomposte e ricomposte a più riprese, testimoniano una ricerca intellettuale viva e una innata sensibilità cromatica, estrinsecata con prepotenza e al tempo stesso con la delicatezza propria di chi avverte "I 'odore" dell’arte. E' una scansione ritmica di spazi e forme, linee che si accostano e che non si frangono, quasi a volere dimostrare I 'intrinseca compiutezza.

Walter Tacchini

Due aspetti nella produzione di Elisabeth Nibelle: l'astratto come forma e l'acquerello come tecnica.

Nell'astratto si esprime la riduzione del reale alla struttura essenziale che ne sottende e sostiene la vita, linee di forza senza retorica.

Nell'acquerello, questa struttura vibra nel colore e nell'aneddottico della figura di tutto il delicato sentire che la anima, al tempo stesso nostalgia e scoperta di vita.

Luciano Del Pistoia

Ispirata dall’architettura – si trova spesso l’arco a tutto sesto nelle sue grandi composizioni geometriche astratte – non disdegna tuttavia il motivo decorativo nel quale introduce una certa fantasia personale. Lavorando spesso per serie (i pilastri, i caleidoscopi, le figure ludiche del bestiario, le evocazioni stilizzate degli elementi della natura come “Corona e sole” o “Sole e onde”) passa da un registro all’altro con una delicata semplicità. Ma, sotto la semplicità delle apparenze, mira certamente a una dimensione simbolica. Le sue opere, dispensatrici di pace, parlano anche al cuore. 

Mi hanno sempre interessato certi acquerelli di Elisabeth Nibelle, ed anche colpito per lo scoprirvi una suggestione o incanto o piuttosto un luminoso incantesimo e per la misteriosa sensualità dei tessuti indagati nel punto dove le pieghe possiedono la curva e l’abbandono di un corpo, ed anche per il sembrarmi inesplicabile dover subire una strana inquietudine di fronte a un disegno così calmo e puro, chiuso nella trasparente diffusione di un colore tenue e sospeso in un senso di immobilità quasi metafisica. Ma perché stupirsi, se è proprio qua, su questo limite e punto di contrasto e sul continuo interrogarci, che l’arte fa il suo giuoco infinito.

Renato Carozzi

E.N. è destinata a questo, rappresenta una europeità: la madre viennese, il padre francese (Normandia), il marito italiano; è vissuta in Francia, Austria e da 30 anni in Italia, Toscana, Lucca.
Bisogna capire l'opera di E.N. partendo da questo terriccio di una "alma mater culturale": non semplicemente imitante, ri-producente, ma riprendendo con maestria la tradizione, dissolvendola, per renderla poi, nuovamente formata. In questo modo capisco queste forme  geometriche, kaleidoscopiche, che si deformano emozionalmente e intellettualmente sotto la "lente" di questa artista, per riapparire nuovamente strutturate, adeguate al tempo, e ricomposte. Da una parte un gusto latino per l'essenziale, d'altra parte una sobrietà "nordica", ma che è sempre pronta a mutarsi in una emozionalità romantica - tutti questi elementi si fondono simbioticamente in tutta l'opera di E.N.

Dr. Ulf-H. Marckwort